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Ya la tengo en casa. Me fue entregada durante el IV Congreso de Educared, en una ceremonia previa a la exposición de los trabajos premiados. Fue un gran honor para mí estar rodeado de mis otros compañeros premiados.

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Lamentablemente, en la foto no sale Mª Fe, que recibió una mención honorífica por un excelentre trabajo. Ya iré hablando de sus experiencias más adelante.

Tras la lectura, varios miembros del jurado se me acercaron y dijeron que les pareció muy buena mi expriencia. Fue un momento muy extraño que me dejó muy buen sabor de boca. También me sorprendió que una de ellos citara el artículo que escribí en este blog en el que dudaba de si me habrían llamado por error para anunciarme el premio. Les estoy muy agradecido a todos ellos. Me subieron mucho más la autoestima.

También ayudó mucho lo bien acompañado que iba al acto, con mi mujer (la Madre de la Tuka) y una excelente compañera de trabajo, Bea Cerrillo, una profesional muy compentente.

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Pero la cosa no acabó ahí.

Yo ya sabía de Mª del Mar García (1 premio ex aequo) ya que tiene una relación muy indirecta con mi centro pero lo que no me iba a imaginar nunca es que el otro primer premio, Bernat Martínez Sebastiá, de Alicante, era en realidad natural de mi pueblo: Carlet.

Pero más aún, vivió en mi misma calle.

Y si eso ya es difícil más lo flipé cuando recordó que mi padre le llegó a dar clases de literatura en la ya desaparecida "academia", un antiguo centro educativo del pueblo.

Finalmente, quiero dejar constancia de mi agradecimiento a la Fundación Encuentro y al Foro de Experiencias Pedagógicas. Desde su presidente D. José María Martín Patino, al resto de miembros de la mesa Dª Marián Juste, Directora de Programas Educativos de Fundación Telefónica, D. Javier Nadal, Viepresidente Ejecutivo de la Fundación Telefónica, D. Alejandro Tiana, Secretario General de Educación y Dª Silvia Pradas, Coordinadora del Foro de Experiencias Pedagógicas, quien, sino recuerdo mal, me llamó por teléfono para comunicarme la concesión del premio. Pedagógicas.

También a todos los medios del jurado en especial con los que hablé al final del acto.
Y a Dª Teresa Núñez quien resolvió eficazmente cualquier problema logístico y con gran amabilidad.

Tags: fundación, encuentro, experiencias pedagógicas

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No esperaba ver esta obra pero mira tú que ahí estaba, en la Galería Nacional, casi solita y sin que cobraran por entrar a verla. La alternativa era pasar una hora de tiempo libre para compras en el centro de Oslo. Es uno de los cuadros más famosos y populares. Fue pintado por el noruego Edvard Munch en 1893 y, como otros pintores como Van Gogh, realizó varias versiones de este tema. I didn’t reckon I could see this painting but it was there, at the National Gallery, almost alone and with free pass. The alternative was to spend an hour for purchases at the center of Oslo. It is one of the most famous and popular pictures. It was painted by the Norwegian Edvard Munch in 1893 and, as other painters as Van Gogh, he realized several versions of this topic.

Según algunos, viene a representar el grito de la humanidad frente a los horrores de la guerra y del hambre.

El "grito" de Munch, palabra sin palabra, es el silencio del hombre errante en las ciudades sin alma y frente a un cielo deshabitado.

(Octavio Paz)

Somebody think it represents the shout of the humanity opposite toe horrors of war and of hunger.

The Scream of Munch, word without word, is the silence of the errant man in the cities without soul and opposite to an uninhabited sky.

(Octavio Paz)

Sin embargo, más parece ser consecuencia del estado mental del autor. El amigo Munch no era precisamente la alegría de la huerta. Era más bien reservado y tendente a la depresión. La figura del primer plano, se muestra horrorizada ante la indiferencia de los hombres que se alejan en sentido contrario dándole la espalda. Es un cuadro que habla de la soledad y del aislamiento. Nevertheless, It seems to be a consequence of the mental state of the author. Munch was not precisely a glad man. It was rather introspective with tendencies to depression. At the first plane we see a quite terrified man before the nonchalance of the men who move away in the opposite direction giving him the back. It is a picture between the lines of loneliness and isolation.

(Boceto 1891/Outline 1891. Clickea la foto para agrandarla/Click to enlarge)

Hay otro punto interesante. El gritador se tapa los oídos. Esto revela un claro conflicto personal. Sabe que tiene un problema. Es un problema que le amarga y le asusta, pero no quiere escuchar su propio grito, no quiere darse cuenta. Esto recuerda enfermedades como la anorexia o la depresión, donde los pacientes no perciben bien la realidad sino que ésta se deforma hasta convertirse en un universo privado.

El gritador aparece como un espectro, deformado por su mundo interior y falto de base o soporte. Es desesperante. No es de extrañar que una de las variaciones del cuadro se llame así, desesperación.

There is another interesting point. The shouter wraps the ears up himself. This reveals a personal conflict. He knows that he has a problem. It’s a problem that embitters and scares him, but he doesn’t want to listen to his own shout, does not want to realize. This reminds diseases as anorexia or depression, where the patients do not perceive the reality correctly and it’s deformed up to became a private world.

The shouter appears as a spectrum deformed by his imaginary world with a complete lack of base or support. He’s exasperating. It’s not of surprise to find variations of the painting called desperation.

En el cuadro aparecen mayoritariamente tonos cálidos, especialmente en la parte superior, el cielo, donde llegan al rojo fuego. El agua, que en lenguaje onírico simboliza los sentimientos, es dibujada en una especie de torbellino a excepción de una zona tranquila que es a la que se dirigen los dos paseantes.

El caso es que el cuadro ha tenido también influencias en el cine. Así encontramos referencias en películas como “Solo en casa” o “Scream”.

The painting shows hot tones all around, specially at the top, the sky, where they come to a fired red. The water, which in oniric language symbolizes the feelings, is drawn in a kind of whirlwind with the exception of a calm zone that is to that both walkers go.

The painting has had also influenced the cinema. This way we find references in movies as "Home Alone" or "Scream".

También en los Simpsons
Again with Simpson inspiration.

También se dice que Munch se inspiró en una momia peruana encontrada hacía poco tiempo. Una similar a esta. Also it is said that Munch inspired by a Peruvian mummy recently found. One similar to this one.

No es un cuadro que impresione a primera vista. Pero ahí queda. Quizás porque todos tenemos algo que nos lo recuerda. Quizás vivimos demasiado pendientes de satisfacer nuestras necesidades sin darnos cuenta del abismo que se crea en nuestro ser. Ese abismo nos separa de quienes fuimos, nos hace olvidar aquellos primeros sueños y esperanzas hasta que nos convertimos en alguien desconocido.

¿Qué fue de aquel niño? Ya nadie se preocupa por él. No existe. Es el vacío, es el abismo bajo nuestros pies sobre el que nos tambaleamos como el gritador de Munch.

Un requiem por aquel niño que miraba con ojos bien abiertos todo lo que le rodeaba fascinado por la novedad, porque una vez nosotros miramos así. Un Requiem por aquel niño que ante lo más simple estallaba en risas. Ahora gritamos y ese grito heló su sonrisa.

It’s not a painting that impresses at first sight. But there it stays. It probably is because we have something that it makes us to remember it. We probably live too hanging of satisfying our needs without realizing the abyss that grows in our soul. This abyss separates us whom we were, makes us forget those first dreams and hopes until we turn into unknown for ourselves.

What did belong to that child? Already nobody worries for him. It doesn’t exist. It’s the emptiness, is the abyss under our feet on which we stagger as the shouter of Munch’s painting.

Requiem for that child who was looking with wide eyes at everything around him fascinated by the innovation, because once we look this way. Requiem for that child who exploded in laughs seeing the simplest thing. Now we shout and this shout froze his smile.

Tags: Edvard, Munch, grito, scream

Stalheim es un bonito paraje al que se accede a través de una carretera de las más empinadas de Noruega. Stalheim is a nice place which is accessible across a very straightened road at Norway. (Clickea la foto para agrandarla/Click to enlarge)

La subidita te quita el hipo pero vale la pena porque se disfruta de paisajes como este: The breathless ascension allows the contemplation of landscapes as this one: (Clickea la foto para agrandarla/Click to enlarge)

En lo alto hay construido un hotel y, en las cercanías, un pequeño poblado de casitas típicas rurales.

At the top a hotel was constructed a hotel and close to it, there is a small settlement of typical rural houses.

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Pero este apacible lugar no fue siempre tan bucólico. Desde los jardines del hotel se accede, a mano derecha, a un bunker construido por el ejército alemán durante la segunda guerra mundial. El porqué de esta construcción se debe a que el hotel fue antes una instalación perteneciente al programa Lebensborn (término alemán que significa “fuente de vida”). El programita, ideado por el angelito de Heinrich Himmler, era eugenético, es decir, buscaba la obtención de una raza aria alemana limpia de todo defecto o mácula. Este objetivo no se conseguiría a través de manipulación genética, estilo Mengele u otros salvajes de la misma índole, sino por medio de un programa educativo peculiar. Aparentemente, estos “lebensborn” como el de Stalheim, eran un refugio para que las chicas solteras o sin posibilidades pudieran dejar a sus hijos una vez nacidos. Los niños eran atendidos y educados según un programa de estimulación temprana e intensa. ¡Qué bonito! ¿verdad? Los nazis implicados en este negocio fueron exonerados gracias a que el tribunal de Núremberg (que juzgó los crímenes de guerra nazis) se tragó esta historia. La realidad parece algo más perversa. Sólo se quedaban, o atendían mejor, a aquellos niños que cumplían con los requisitos físicos y mentales adecuados. El resto… imaginaos lo peor. También era frecuente el secuestro de niños en los territorios ocupados. En todos los casos, los niños eran separados de sus padres y eran tutelados por los agentes de las SS. De este modo, privados de cualquier afecto eran “entrenados” en el amor a la patria y el odio a sus enemigos. El final de la historia es también triste. Con la derrota alemana, los nazis abandonaron Stalheim y el resto de instalaciones de este estilo en Noruega. Los niños se quedaron y fueron considerados como los hijos del régimen nazi, por lo que fueron despreciados. Quedaron completamente sin nacionalidad ni tutelaje alguno. Pero la desgracia no abandonó el lugar. Las instalaciones fueron convertidas en hotel . En el año 1959 el hotel se quemó. Algunos de los huéspedes, pese a ser avisados creyeron que podían salvar sus pertenencias y quedaron atrapados por el incendio. Muchos prefirieron arrojarse al precipicio antes que arder. Al final, el saldo fue de 34 víctimas.

But this pleasant place was not always so bucolic. From the gardens of the hotel, one accedes, at right hand, to a bunker constructed by the German army during the second world war. The reason of this construction is due to a previous facility belonging to the Lebensborn program (German term that means "fountain of life "). The program designed by “sweetie” Heinrich Himmler, was eugenetic. It means that it looked for an Aryan German race without any fault or stain. This aim would not be obtained across genetic manipulation, like Mengele or other savages of the same nature, but by means of a peculiar educational program. Seemingly, these "lebensborn" as that of Stalheim, were a refuge in order that the single pregnant girls or without means of attend their children could left them once born. The children were attended and educated according to a program of early and intense stimulation. Nice what! Truth? The Nazis involved in this business were freed due to the fact that Nuremberg's court (that judged the nazi war crimes) believes this story. The reality seems to be slightly more perverse. Only those accord with suitable physical and mental requirements were remaining, or were attending better. The rest … you can imagine the worst. Also the children's kidnapping was frequent in the occupied territories. In all the cases, the children were separated from their parents and put in the hands of the agents of the SS. Thus, deprived of any affection they were "trained" in the love to the mother land and the hatred towards its enemies. The end of the story is also sad. With the German defeat, the nazis left Stalheim and the rest of facilities of this style at Norway. The children remained and were considered to be the children of the Nazi nation. For that reason they were despised. They stayed without nationality or any tutelage. But the misfortune did not leave the place. The facilities were turned into hotel. In 1959 the hotel burned. Some of the guests, spite of being warned, believed that they could save their belongings and remained caught by the fire. Many of them preferred to throw to the precipice. Finally there were 34 mortal victims.

De cualquier modo, es un lugar realmente hermoso y con unas vistas espectaculares en especial, las del cañón.

Anyhow, it is a really beautiful place with spectacular sights, specially those of the canyon.

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Tags: stalheim, noruega

Beat boxer es ese tipo/a que con su sola boquita empieza a hacer ruiditos semejantes a esos que produce un dj con un disco, scratches, vamos junto con una caja de cambios.

Suele ser la base musical de canciones hiphoperas.

¿Quién no ha oído a algún alumno aventajado en este arte practicando insistentemente antes de empezar la clase....o en mitad de ella?

Como ejemplo, veamos este personajillo en su presentación al programa "operación triunfo", "factor X" o lo que sea pero en versión francesa. El pavo se llama Joseph y salvo truco de sonido, todos los ruiditos los hace él. Claro, sin contar las exclamaciones de admiración del jurado.



Ay, si ese tiempo lo dedicaran a coger los libros. No, no, que luego no podríamos ver estos vídeos. Hay más en youtube

Tags: Beat, Boxer, joseph

Va de congresos, esta vez se trata del IV Congreso Internacional de Educared que tendrá lugar los días 29, 30 y 31 de Octubre en el Palacio Municipal de Congresos de Madrid.



Bajo el lema "EDUCAR EN COMUNIDAD" se analizarán aspectos de mayor actualidad, tanto en el ámbito escolar como en el de la aplicación de las Tecnologías de la Información y la Comunicación a la labor docente.

En el anterior artículo Meme para el II Encuentro de Edublogs aconsejaba asistir a dicho encuentro para aquellos compañeros que deseasen iniciarse en esto de las nuevas tecnologías y la docencia. El congreso de Educared es, por tanto, otra magnífica oportunidad, pues los compañeros expondrán sus experiencias educativas.

Aunque los días de celebración del evento son lunes, martes y miércoles, parece que este año no me lo voy a perder. No creo que el cole me ponga problemas ya que se entregarán los premios de la Fundación Encuentro y a mí me toca el segundo. (ya, ya, soy pesadito, pero es que me hace ilusión).

El programa del congreso tiene buena pinta.

Para asistir hay que inscribirse. Es recomendable hacerlo antes del 30 de septiembre (sale más barato).

CUOTA DE INSCRIPCIÓN

50 €. Hasta el 30 de septiembre de 2007
75 €. Desde el 1 hasta el 26 de octubre de 2007

Esta cuota da derecho a:

* Acreditación
* Carpeta con la documentación del Congreso
* Bono para los almuerzos del lunes 29 y martes 30 de octubre en el restaurante del Palacio Municipal de Congresos.

BECAS

Se contempla la concesión de becas para estudiantes matriculados en Facultades de Ciencias de la Educación o Escuelas Universitarias de Formación del Profesorado y para inscritos en el certamen ¡A Navegar! 8ª edición.

Se puede inscribir online desde aquí.

Finalmente decir que el MEC, a través del Instituto Superior de Formación del Profesorado, ha reconocido el IV Congreso Internacional de EducaRed con una duración de 30 horas, equivalentes a 3 créditos.

Allí nos vemos.

Tags: congreso, educared, fundación, encuentro

Vía Educadultos me llega este meme al que por fin puedo contestar. Tarde, como últimamente hago todo, pero contesto.

Este meme viene a cuento por el II encuentro de Edublogs 2007 que tendrá lugar los días 4, 5, 6 de Julio en Ayerbe (Huesca)

Tiene buena pinta el lugar.

El meme dice así:

Imagina que tienes un colega que imparte tu misma asignatura y quiere incorporar las TIC en su asignatura para el curso que viene. Viene a ti, ya que le suena que tú tienes un blog y enredas con estas cosillas, en busca de consejo. ¿Qué le dirías? ¿Cuáles serían las claves para que tu compañero tuviese éxito en esta tarea?

Dado que ya muchos han respondido a este meme poco me queda por añadir, quizás hacer hincapié en algunos aspectos irrenunciables a mi modo de ver:

Mucho tiempo para perder: Un buen adiestramiento y formación te da perspectiva sobre lo que se puede hacer. Estar al tanto de lo que se hace: Para ello, debes ver el trabajo de tus compañeros en sus blogs, por ejemplo. Si se dispone de tiempo y oportunidad, no dejar de acudir a eventos como el arriba mencionado que nacen exclusivamente de la iniciativa de profesores. Participar en algún concurso de innovación educativa: aunque los segundos premios se los dan a cualquiera siempre es un aliciente el recibir una recompensa a tanto trabajo.

Y poco más decir, que espero que el encuentro sea un éxito y quizás, en alguna otra edición pueda estar allí. Procuraré no llegar tarde.

PD: No estaría demás organizar una guardería para los que vamos con niña a cuestas por la vida.

Tags: eudblogs, meme

Que conste que hace un año NO tiré una moneda a la fontana de Trevi. Me la guardé para poder pagarme el volver y recomiendo a todos que hagan lo mismo.

Adoro Roma y esta vez me tenía deparada otra sorpresa. Sin duda, de todas las maravillas que he visto, la que más me ha emocionado es la contemplación cercana de esa obra artística.

"

Hasta tal punto, que mosqueé a uno de los vigilantes. Es el pobre hombre que aparece sentado junto al "Discóbolo Gladiador". El problema es que se me escapó un flash (completamente involuntario, por cierto). Eso y que me vio entrar y salir de la cámara del Gálata 3 veces es para mosquear a cualquiera. Lo que tendrán que aguantar estos señores y señoritas. Me admiro. (Clickea la foto para agrandarla)

Pero a lo que vamos, El Gálata Moribundo. Se trata de una copia romana de una escultura griega en bronce desaparecida.

Es normal, la mayoría de las esculturas griegas que tenemos son las copias romanas de las respectivas griegas que no han llegado a nuestros días.

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El Gálata se sale de lo que es la típica escultura griega en muchos de sus tópicos. Para empezar, no representa un griego, sino a un gálata, es decir, un galo, o más por extensión, un perteneciente a la étnia celta.

Es por ello por lo que su cuerpo no responde a las proporciones típicas de las esculturas griegas puesto que no es un cuerpo griego. Además, su rostro, luce las características propias de la raza celta. Entre ellas, destaca un pedazo mostacho de aquí te espero. Parece ser que la cabeza se rompió por el cuello sin conocerse la época en que fue reparada.

FICHA TÉCNICA:

Dimensiones: 0,81 m. alt. 1,87 m. Largo Autor: Atribuida al escultor Epigonos de Pérgamo Cronología: Se cree que es una copia romana del original del 241-197 a.C. Procedencia: El original de mármol asiático se encuentra en los Museos Capitolinos de Roma. Representa a un valiente caudillo galo, vencido por los griegos de Pérgamo en el momento de prepararse para la muerte, pues ha sido herido gravemente en un costado, bien en la batalla, bien por su propia mano para no caer en poder del enemigo. Formaba parte del monumento conmemorativo que Atalo I mandó erigir en el períbolos del templo de Atenea Nicéfora para conmemorar su victoria sobre los gálatas.

Lo singular de este "vencido" es que se realza el valor y la dignidad del guerrero. Hartos estamos de ver que en esta sociedad nuestra tan avanzada, en cualquier juego, no se trata ya de ganar al adversario sino de humillarlo en todo lo posible.

Para contemplar bien su gesto es necesario agacharse un poco:

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La contemplación de esta maravilla inspiró a Lord Byron quien plasmó esta imagen en palabras en el 4º canto de su poema Las peregrinaciones de Childe Harold

I see before me the Gladiator lie: He leans upon his hand - his manly brow Consents to death, but conquers agony, And his droop'd head sinks gradually low - And through his side the last drops, ebbing slow From the red gash, fall heavy, one by one, Like the first of a thunder-shower; and now The arena swims around him - he is gone, Ere ceased the inhuman shout which hail'd the wretch who won. He heard it, but he heeded not - his eyes Were with his heart, and that was far away; He reck'd not of the life he lost nor prize, But where his rude hut by the Danube lay, There where his young barbarians all at play, There was their Dacian mother - he, their sire, Butcher'd to make a Roman holiday - All this rush'd with his blood - Shall he expire And unavenged? Arise! ye Goths, and glut your ire!

Vi ante mí al gladiador caído: Se apoya sobre su mano – su frente varonil Acepta la muerte, pero conquista la agonía, Su cabeza caída baja gradualmente Y a través de su costado las últimas gotas, fluyen despacio Desde la roja herida, caen pesadas, una a una, Como el primero de una tormenta de truenos; y ahora La arena gira a su alrededor – él se ha ido, Antes de que cesara el inhumano grito que graznó el miserable que le ganó Él lo escuchó, pero no hizo caso – sus ojos Estaban con su corazón, ambos muy lejanos; Él no reparaba en si su vida se perdida o se ganaba Pero en su ruda cabaña, en la ribera del Danubio, Estaban sus jóvenes bárbaros prestos Estaba su madre Daciana – él, su señor, masacrados en una fiesta romana - Todos apremiados por su sangre - ¿Expirará sin venganza? ¡Arriba! Vosotros Godos, ¡y desatad vuestra ira!

La traducción es mía así que acepto alegremente sugerencias para mejorarla.

El caso es que esta obra no es sólo admirable desde abajo. Lo es desde cualquier punto.

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Lo dicho, una belleza en Roma casi insuperable. Bueno, ahora que mi mujer ya no está allí, sin el casi.

Tags: escultura

Por fin. Larga ha sido la espera, pero el pequeñín está en casa.



Y para cumplir con la ley de Murphy escrupulosamente, nada más sacarlo del concesionario, pongamos... 30 segundos, ha empezado a llover.

Un poquito primero y luego algo de granizo, que no todos los días estrenamos C4.

Evidentemente, nada más meterlo en el garaje ha salido el sol.

Tags: citroen C4